巨星的演出 (黎耀祥)

早幾天在報紙看了一篇黎耀祥的文章，與大家分享： 

總覺得能夠成為一代宗師的巨星，一定並非偶然，而當中有個共通之處，就是他們都能夠觸動人心，今人產生共鳴‧米高積遜的離世，令大家重溫了很多他的表演片段，他雖然並非演員,但卻有着些演員們都需要學習的元素；就是那份向內尋,發掘自我的真誠，從自我真誠而通往人心，引發共鳴！ 

重看他在音樂影帶中的演出，你會發現，他在唱歌的時候，他眼神及內心是思索與觸及那歌詞的意義的；當他跳舞的時候，他是多麼專注他的每一寸肌肉，他的每一個動作，正因為他的專注而令到每一個動作都有其表達的心態，從而達到令觀眾有種聞歌起舞的感覺‧當中的原因，就是因為他的每一個動作都配合着音樂的每個音符而起伏，音符的起伏帶動着表演者的情緒，表演者的情緒觸動觀眾的心靈，整個過程跟演員的演出不謀而合‧演員要感動觀眾，就要必先感動自己；演員要帶引觀眾進入那戲劇的世界，自己就必先義無反顧地跳進那戲劇世界，忘記現實，脫離現實‧ 

米高積遜在很多表演中，眼睛都是向下望的，有時甚至是輕輕閉目的，這表示了他當時的狀態是多麼的自我陶醉，往內心尋找感覺的那種方向，先感動自己，才能感動觀眾‧很多人對他的模仿都只在表面，完全不明白他動作背後的心態，所以觀眾看到的是一個動作靈活但毫無思想的機械人式的表演者‧ 

很多演員經常會犯的錯，就是看見了人家一些出色的表演或某段情緒的表達，想重複再做一次去表達另一個角色的情緒，結果可想而知，就是只有其形，但與角色的情緒及性格卻是格格不入的‧ 

而有些新演員就更喜歡將不同的表演方法安插在一個角色裡面，以為這是集各家的大成，加倍豐富角色，結果出來的卻是不倫不類，沒有了角色，也沒有了人性‧ 

愈豐富的模仿，愈想加倍的表演，很可能會離角色愈遠，表演的成功只能憑藉演員自我內心的呈現，別無他法‧